Das Wichtigste in Kürze
Als Gast zur Vintage-Hochzeit richtet sich dein Look nach der Modeepoche, auf die sich das Brautpaar bezieht – von 20er-Glamour über 50er-Rockabilly bis 70er-Flower-Power. Frag im Zweifel nach, bleib stilecht statt kostümig und verzichte auf Weiß.
- Erst klären: Welche Epoche (20er–70er)? Danach Schnitt, Farben und Frisur wählen
- Stil: stilecht statt Kostüm – passende Accessoires & Frisur gehören dazu
- Tabu: Weiß/Creme/Elfenbein, Knallrot und Minilängen
Eine Vintage-Hochzeit ist eine Liebeserklärung an vergangene Zeiten – und eine Einladung, modisch in eine andere Ära zu reisen. Genau das macht den Reiz aus: Statt einem festen Dresscode folgst du dem Geist einer Dekade. Die Kunst liegt darin, diesen Geist stilecht zu treffen, ohne dass aus deinem Look ein Kostüm wird.
In diesem Ratgeber:
Past Meets Present – Gast auf einer Vintage-Hochzeit
Vintage-Kleider mit ihrem verspielten, romantischen Charakter eignen sich hervorragend für einen so emotionalen Anlass. Meist trägt die Braut ein Dress aus viel floraler Spitze, das locker zu Boden fällt und oft mit Schmucksteinen verziert ist; auch Schnürungen oder weit schwingende Röcke sind keine Seltenheit.
Past meets present: Gäste wirbeln in Retro-Looks über die Tanzfläche. @KI-Illustration
Bei der Deko trifft man oft auf große Leuchter oder kleine Vogelkäfige, „Shabby Chic“-Möbel, Tipis, Lichterketten und Häkeldeckchen – das Interieur versprüht nostalgischen Charme. Farblich bewegt sich das Fest häufig im Pastell-Spektrum: Weiß in allen Nuancen, Altrosa, Pfirsich, Beige oder Grau, versetzt mit detailverliebten Goldakzenten. „Vintage“ heißt nichts anderes als „alt“ oder „klassisch“ und meint die Begegnung von Vergangenheit und Gegenwart. Dabei sind Vintage-Hochzeiten so unterschiedlich wie die Brautpaare selbst: von ländlich-schlicht über modern bis glamourös ist jede Inszenierung von Nostalgie möglich.
Dresscode-Kompass
Vintage-Hochzeit
Stilecht statt kostümig — der Look folgt der Epoche.
Epochenabhängig
Formalität
Lässig
Smart Casual
Business
Festlich
Großer Abend
Gala
Erst die Epoche klären (20er–70er), dann Schnitt, Farben und Frisur.
Kleiderlänge
Mini
Knielänge
Midi
Maxi
Farb-Inspiration
Smaragd
Bordeaux
Senf
Marine
Anlass-Ampel
Trifft den Ton
- Klare Entscheidung für eine Epoche (20er–70er)
- Stilgemäße Accessoires & Frisur — jedes Detail zählt
- Schuhe an die Location anpassen
Mit Bedacht
- Glamour-Overload
- Retro mit Fingerspitzengefühl, nicht kostümig
Lieber nicht
- Weiß/Crème/Elfenbein & Knallrot
- Kleider deutlich oberhalb des Knies
- Turnschuhe & Flip-Flops
Den Glanz vergangener Epochen aufleben lassen
Als Gast lohnt es sich, beim Brautpaar nachzufragen, wie genau die beiden den Vintage-Stil interpretieren. Denn wie dein Outfit aussieht, hängt immer von der Modeepoche ab, auf die sich die Hochzeiter beziehen. Wird es ein A-Linien-Kleid à la 60ies oder ein Rockabilly-Style angelehnt an die 50ies? Vielleicht lassen deine Freunde auch alle Vintage-Stile zu – dann hast du die Qual der Wahl: Ob Zauber der goldenen 20er, die wieder erstarkenden 40er, kultige 50er, Farbenpracht der 60er oder große Freiheit der 70er – beim breit gefassten Vintage-Dresscode ist erlaubt, was dir gefällt.
Dein Look als Gast – Retro-Charme inklusive
Auch wenn der Dresscode sämtliche Vintage-Stile von den 20ern bis zu den 70ern erlaubt, gelten zunächst die klassischen Regeln: Wähle deinen Look so, dass du der Braut nicht die Show stiehlst, und verzichte auf Weiß in allen Schattierungen – nichts zu Kurzes, nichts zu Freizügiges, nichts zu Auffälliges. Gleichzeitig wünschen sich deine Freunde, dass du dich mottogemäß kleidest, was etwas Fingerspitzengefühl erfordert. Mit Kleid oder Ensemble allein ist es nicht getan: Stimmige Schuhe, Handtaschen und Accessoires gehören dazu, und beim Haar-Styling sowie Make-up lohnt sich gern der Rat eines Profis.
Tipp: erst Epoche klären
Frag vor der Outfit-Wahl beim Brautpaar nach, auf welche Modeepoche sie sich beziehen. Steht die Epoche fest, kannst du Schnitt, Farben, Frisur und Accessoires gezielt darauf abstimmen – und dein Retro-Look wirkt stilecht statt wie ein Kostüm.
Vintage-Outfit 20ies: Glanz und Glamour
Charleston, Jazz und Accessoires wie Perlenkette, Federboa, Stirnband und Satinhandschuhe gehören ebenso zum authentischen 20er-Look wie das unverkennbare Flapperkleid mit Fransen. Die Details machen den Unterschied: Vermeide die No-Go-Töne Weiß oder Champagner, die der Braut vorbehalten sind, und halte dich auch mit Rot zurück. Ideal ist ein Charleston-Kleid in Grün, Grau, Blau oder Silber – alternativ eine Marlenehose mit Schluppenbluse und flachen Schnürern. Wichtig ist die Frisur: Zum 20er-Style passt eine Haartracht, die den Nacken frei lässt; der Bubikopf mit gelegten Wellen war en vogue und lässt sich auch mit langen Haaren plus Strass-Stirnband nachstylen.
20ies: Flapper-Fransen, Perlenkette, Strass-Stirnband – Great-Gatsby-Glanz. @KI-Illustration
Vintage-Outfit 40ies: Figurnahe Schnitte und Raffungen
„Oben ohne“ – also ohne roten Lippenstift – ging man in den 40ern nicht vor die Tür, und das gilt auch für dich als Gast. In der Nachkriegszeit trug man wieder figurbetonte Kleider mit Raffungen und Drapierungen, die schlicht und elegant wirkten; Seide, Kunstseide und Spitze waren die Materialien der Wahl. Für dich eignen sich bodenlange pastellfarbene Spitzenroben in Mint, sanftem Gelb oder zartem Violett, gern mit dezentem Blumendekor.
40ies: figurnahe Satinrobe mit Drapierungen und rotem Lippenstift. @KI-Illustration
Vintage-Outfit 50ies: A-Linien, Petticoats und Bleistiftröcke
Juke-Box, Polka Dots, Schachbrett-Muster und Vinyl: Die 50er sind geprägt vom amerikanischen Rock’n’Roll und verspielten Rockabilly-Looks. Der Klassiker für dich ist ein Petticoat-Kleid mit herzförmigem Ausschnitt oder Neckholder oder ein weiter Swingrock mit enger Bubikragen-Bluse; auch ein Bleistiftrock funktioniert. Empfohlene Farben sind Rosa, Senfgelb, Mintgrün, Pastelltöne und gepunktete Muster. Haarband, Sonnenbrille und eine 50ies-Bag nicht vergessen – sind wirklich alle Gäste im Rockabilly-Style, entsteht eine herrlich authentische Retro-Atmosphäre.
Tipp: Wähle ein Kleid mit schönem Dekolleté und weit geschnittenem Rockteil und ergänze es mit einem Petticoat.
50ies: Petticoat-Swing mit Haarband und Cat-Eye – verspielter Rockabilly-Charme. @KI-Illustration
Vintage-Outfit 60ies: Grafische Prints und schrille Farben
Kurz, farbig, futuristisch: Die 60er liebten A-Linien-Kleider, U-Boot-Ausschnitte, grafische Muster und cleveres Colorblocking – klar geschnitten, ohne viele Details. Naturstoffe wie Taft, Seide oder Baumwolle lösten die Kunstfasern der 50er ab. Die Swinging Sixties ließen bei der Frisur viel zu: Big Hair, Pilzkopf, Pixie-Cut und die typische Beehive-Frisur. Das Make-up stellte die Augen in den Mittelpunkt – blauer Lidschatten, schwarzer Lidstrich und falsche Wimpern. Wähle ein typisches A-Linien-Kleid mit Zierschnallen oder aufgesetzten Taschen oder einen Look im Retro-Design und kombiniere, wenn du magst, einen Pillbox-Hut und Mary Janes.
60ies: klare A-Linie in Senfgelb, Pillbox-Hut – Schnitt statt Schrillheit. @KI-Illustration
Vintage-Outfit 70ies: Hippie-Look und Boho-Styles
Freiheit, Liebe und Weltfrieden: Die Hippie-Generation verkörperte diese Werte, was sich auch in den Hochzeiten dieser Zeit zeigte. Eine stilechte 70ies-Hochzeit findet im Sommer im Freien statt – Barfußlaufen, Lampions und Blumenkränze im Haar inklusive. Die typischen Looks sind extrovertiert, farbenfroh und voller Flower Power: Maxikleider mit Blumenmustern, weit geschnittene Tuniken, psychedelische Prints und Batik-Dekor. Du kannst dich auch im Boho-Style kleiden und auf ein Maxikleid mit Paisley-Design oder ein Häkelkleid setzen. Flache Sandalen oder Wedges sind bequem und schränken dich nicht ein.
70ies: florales Maxikleid, Blumenkranz, Flower-Power barfuß im Grünen. @KI-Illustration
Retro-Looks für die Vintage-Hochzeit entdecken
Kompakt zusammengefasst: Outfit für die Vintage-Hochzeit – Dos & Don'ts
Dos
Fokus auf Frisur & Make-up – bei Vintage zählt jedes Detail
Accessoires stilgemäß zur Epoche wählen
Eine klare Entscheidung für eine Epoche treffen
Retro-Outfit mit Fingerspitzengefühl wählen
Schuhe auch an die Location anpassen
Outfit als Paar mit dem Partner abstimmen
Don'ts
Sich nicht an den Dresscode halten
Weiß, Crème, Elfenbein und Knallrot
Glamour-Overload
Kleider, die deutlich oberhalb des Knies enden
Retro-Looks wie ein Karnevalskostüm wirken lassen
Turnschuhe und Flip-Flops
Mein Fazit: Die Vintage-Hochzeit ist eine modische Zeitreise – und am schönsten, wenn du dich auf eine Epoche festlegst und sie mit Schnitt, Farben, Frisur und Accessoires stimmig erzählst. Ob 20er-Glamour, 50er-Rockabilly oder 70er-Flower-Power: Stilecht statt kostümig lautet die Devise.
Das Geheimnis: Erst die Epoche beim Brautpaar erfragen, dann die klassischen Regeln beachten – kein Weiß, nichts zu Kurzes. So gelingt dein Retro-Auftritt mit Charme statt Kostüm-Charakter.
Du fragst, wir antworten – häufige Fragen zur Vintage-Hochzeit
Was zieht man als Gast zu einer Vintage-Hochzeit an?
Das hängt von der Modeepoche ab, auf die sich das Brautpaar bezieht. Frag am besten nach: Geht es um 20er-Glamour, 50er-Rockabilly oder 70er-Flower-Power? Danach wählst du Schnitt, Farben und Accessoires passend zur Epoche.
Welche Farben sind tabu?
Wie bei jeder Hochzeit: Weiß in allen Schattierungen sowie Crème und Elfenbein bleiben der Braut vorbehalten. Auch Knallrot hältst du besser zurück, um nicht zu sehr aufzufallen.
Wie wirkt ein Retro-Look stilecht statt kostümig?
Indem du dich für eine Epoche entscheidest und sie konsequent durchziehst – inklusive passender Frisur, Make-up und Accessoires. Stimmige Schuhe und Tasche sind ebenso wichtig wie das Kleid selbst.
Welche Länge ist passend?
Klassische Vintage-Längen reichen von knie- bis bodenlang, je nach Epoche. Kleider, die deutlich oberhalb des Knies enden, sind als Hochzeitsgast tabu.
Was passt zu einer 70er-Hochzeit?
Extrovertierte, farbenfrohe Flower-Power-Looks: Maxikleider mit Blumenmustern, weite Tuniken, psychedelische Prints oder Boho-Styles mit Paisley oder Häkel. Flache Sandalen oder Wedges sind bequem und stilecht.
Christine Schmitz
Meine Liebe zu Mode und Kommunikation hat mich zu Ana Alcazar gebracht – als Texterin & Konzepterin in der klassischen Werbung groß geworden, schreibe ich seit über 10 Jahren für unser Münchner Designerlabel. Im Redaktionsteam bin ich für alle Corporate-Themen zuständig, außerdem befasse ich mich hier mit aktuellen Trends & meinem Herzensthema Gleichberechtigung.
Zwischen Bild und Geschichte
Manchmal braucht eine Story mehr, als ein Foto zeigen kann. Einzelne Bilder in diesem Artikel wurden daher mit künstlicher Intelligenz (KI) erstellt – kuratiert, inspirierend und immer im Geist von Wear your Story. Die mit KI erstellten Motive sind direkt am jeweiligen Bild gekennzeichnet.
